Placer et remplir TCL (T3:3-3)

Placer et remplir

Le processus Place and Fill est un moyen efficace d'obtenir un éclairage de qualité pour une scène en ajustant le rapport de lumière de tous <a class="glossaryLink" aria-describedby="tt" data-cmtooltip="

les luminaires

(n) - une structure conçue pour contenir des équipements ou des outils comme des lumières

Détails du terme

" href="https://nomadacademy.org/glossary/fixture/" data-gt-translate-attributes="[{"attribute":"data-cmtooltip", "format":"html"}]" tabindex="0" role="link" data-no-translation-data-cmtooltip="" data-trpgettextoriginal-data-cmtooltip="" target="_self">fixtures lorsque la lumière frappe les endroits importants de la scène.

Ce procédé comporte deux étapes. La première consiste à régler le placement et l'intensité de la lumière principale en déplaçant le projecteur et en ajustant l'intensité de la lampe. La seconde étape consiste à utiliser d'autres projecteurs pour éclairer d'autres zones de la scène. Cela nécessite également de déplacer ces projecteurs et d'ajuster leur intensité afin d'illuminer et de mettre en valeur les personnes et les objets présents dans le cadre.

Voici une explication des étapes à suivre.

1. Choisissez la partie de la scène qui bénéficiera de la meilleure lumière. Il peut s'agir du sujet principal, d'un objet ou de tout autre élément important. Orientez les sources lumineuses vers cette zone, puis réglez l'ouverture du diaphragme de l'appareil photo sur la plus grande possible (indiquée par les petits chiffres sur l'échelle). Cela permettra de réduire considérablement la profondeur de champ et d'obtenir une image plus riche, mettant en valeur le sujet ou l'activité principale. Cela peut nécessiter l'utilisation d'un <a class="glossaryLink" aria-describedby="tt" data-cmtooltip="

filtre à densité neutre

(ND) – un filtre d'objectif qui réduit la quantité totale de lumière entrant dans la caméra

Cette première étape vous permet de concentrer la lumière exactement où vous le souhaitez dans votre scène.

2. Après avoir placé la lumière principale, vous remplirez ensuite le reste de la scène de manière créative pour un effet artistique. <a class="glossaryLink" aria-describedby="tt" data-cmtooltip="

Set

(n) - un lieu d'enregistrement vidéo, souvent un espace aménagé pour le projet.

Détails du terme

: Réglez la luminosité minimale de la scène (zones que vous choisissez d'être à l'ombre) de manière à ce que le niveau de lumière soit d'environ cinq. <a class="glossaryLink" aria-describedby="tt" data-cmtooltip="

Stop

(n) - 1. un réglage de l'objectif d'un appareil photo qui modifie l'ouverture et la quantité de lumière entrant dans l'appareil ; 2. la mesure de la lumière entrant dans l'appareil, un diaphragme ouvert doublant la quantité de lumière et un diaphragme fermé la divisant par deux, indiqué par des nombres comme f/1.4, f/2, etc.

Détails du terme

: L'éclairage principal doit être inférieur à l'éclairage principal. Choisissez ensuite la quantité de lumière à appliquer aux autres zones de la scène. Par exemple, si le personnage principal reçoit le plus de lumière (l'éclairage principal défini à l'étape 1 ci-dessus), vous pouvez choisir de n'éclairer qu'un seul côté de son visage. Une fois l'éclairage principal défini, éclairez l'autre moitié du visage avec une lumière deux ou trois diaphragmes inférieure à celle de l'éclairage principal. Vous pouvez également réduire davantage la luminosité si vous souhaitez obtenir un <a class="glossaryLink" aria-describedby="tt" data-cmtooltip="

éclairage " high key

" (ou " high key ") – un éclairage avec une lumière principale très vive et d'autres lumières à faible intensité ou éteintes pour créer des ombres.

Cette

méthode utilise la lumière et les ombres pour donner de la profondeur au visage et permet de recréer un rendu cinématographique en vidéo.

3. Si vous souhaitez obtenir un grain plus prononcé, comme sur un film avec une faible profondeur de champ, vous pouvez le créer en éloignant l'appareil photo du sujet et en utilisant le zoom pour un cadrage plus rapproché. Le zoom diminue la profondeur de champ, ce qui permet d'obtenir un arrière-plan plus flou.

En réalisant quelques essais caméra préalables, avec différents éclairages, vous pourrez visualiser le résultat et choisir la technique la plus adaptée pour raconter votre histoire visuellement. Visionnez les séquences d'essai sur un téléviseur ou un vidéoprojecteur de bonne qualité afin d'avoir un aperçu du rendu final.