PROFUNDIZANDO

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Las siguientes son las selecciones de tomas más utilizadas al configurar una cámara. Estas opciones se pueden obtener moviendo la cámara o cambiando la distancia focal del lente. Describen el encuadre de diferentes tomas para explicar la conexión entre el sujeto y la historia que se cuenta.

-Toma de establecimiento (EST, wide/long): muestra el área en la que se desarrolla la escena. Su uso más común es al comienzo de una escena con una toma exterior del edificio en el que se desarrollará la escena. Las tomas interiores que muestran todo el espacio y todas las personas en una escena se denominan tomas amplias o tomas largas.

-Plano medio (MS): generalmente muestra a todos los personajes principales de la escena encuadrados juntos en el área donde se desarrollará la acción.

-Primer plano (CU): una vista cercana de la persona en forma individual, que ayuda al espectador a ver su reacción a los eventos o diálogos.

-Primer plano extremo (ECU): una toma muy cercana que permite al espectador ver las emociones en el rostro de los personajes mientras responden a momentos específicos de la historia.

-Entrevista: generalmente se usa cuando el sujeto está hablando directamente a la cámara o a un entrevistador situado al lado de la cámara, a menudo respondiendo a las preguntas que hace el entrevistador.

-Plano desde el punto de vista (POV): muestra lo que ve un personaje, lo que le da dramatismo a la historia.

-Dos planos (2S): muestra a dos personas encuadradas juntas, ya sea una al lado de la otra o de perfil mientras hablan cara a cara.

-Perfil: una vista lateral de una persona, que muestra solo un lado de la cara. Si bien esto puede ser menos interesante de ver, este encuadre se puede usar cuando un personaje está mirando fuera del marco si está esperando que alguien llegue desde fuera de la pantalla, por ejemplo.

-Plano-contraplano (SRS): secuencia de planos que se utiliza para cubrir una conversación entre dos personas. En el primer plano vemos la cara del personaje A por encima del hombro del personaje B. El contraplano nos mostraría la cara del personaje B por encima del hombro del personaje A. Es importante mantener la regla de los 180 grados durante esta secuencia o las instrucciones en pantalla del personaje serán confusas para el espectador.

-Corte transversal: planos que se alejan de la acción principal de una escena para llamar la atención sobre un detalle específico dentro de la escena. Por ejemplo, el plano de una ventana rota después de un plano de un niño pateando un balón de fútbol, se aleja de la acción principal del juego para pasar a un accidente que ha ocurrido como resultado. A veces, un corte transversal puede ayudar a cubrir una mala edición o servir como transición o pausa en la acción de una escena.

B-roll: metraje añadido a una escena para ayudar a contar la historia visualmente en lugar de a través del diálogo. Por ejemplo, mostrar a un trabajador de la construcción cortando una tabla cuando el diálogo trata sobre trabajar para mantener a su familia. Las imágenes B-roll también pueden conectar partes de la historia, proporcionar detalles faltantes, mostrar una puesta en escena que sea importante para la historia o proporcionar una transición de tiempo o lugar. Por ejemplo, un tren que se acerca desde lejos, un automóvil a toda velocidad, marcas de neumáticos en la carretera y un vehículo destruido en la escena de un accidente son tipos de imágenes visuales que ayudan a contar mejor la historia.

-Montajes o tomas de sueños: se utilizan para ayudar a mostrar que un personaje está pensando o soñando con algo. Este tipo de tomas se suelen utilizar con una pista de voz en off de audio o incluso un efecto de vídeo para mostrar lo que hay dentro de la cabeza del personaje.

Para obtener más información, consulte el siguiente artículo: https://boords.com/blog/16-types-of-camera-shots-and-angles-with-gifs