PROFUNDIZANDO

PROFUNDIZANDO

El PROFUNDIZANDO Este proceso es una forma eficaz de conseguir una iluminación de calidad para una escena, ajustando la relación de intensidad lumínica de todas las luminarias a medida que la luz incide en los puntos importantes de la escena. 

Este proceso consta de dos pasos. El primero consiste en la colocación e intensidad de la luz principal, lo cual se logra moviendo la luminaria y ajustando la intensidad de la lámpara. El segundo paso implica el uso de otras luminarias para iluminar otras áreas de la escena. Esto también requiere mover las luminarias y ajustar los niveles de intensidad para iluminar y definir a las personas y los objetos en el encuadre. 

A continuación, se incluye una explicación de los pasos involucrados.

1. Decida qué parte de la escena tendrá la iluminación más brillante. Esta podría ser el sujeto principal, un objeto o alguna otra parte importante de la escena. Apunta las luces a esta parte de la escena y luego configura el iris de la cámara para la apertura más amplia posible (mostrada por los números más pequeños en la escala). Esto mantendrá la profundidad de campo muy baja y le dará a la imagen un aspecto más rico que se centra en el sujeto o la actividad principal. Esto puede requerir el uso de un filtro de densidad neutra (ND) para limitar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Este primer paso te permite colocar la mayor cantidad de luz exactamente donde quieres que esté para tu escena.

2. Después de colocar la luz principal, se continúa a rellenar creativamente el resto de la escena para lograr un efecto artístico. Configura la luz más baja en la escena (áreas que elijas que estén en sombra) de modo que el nivel de luz esté aproximadamente cinco pasos por debajo de la iluminación principal. Luego, elige con cuánta luz rellenarás las otras áreas de la escena. Por ejemplo, si bien el personaje principal puede recibir la mayor cantidad de luz (la luz principal que configuramos en el paso 1 anterior), tal vez elijas tener esa luz solo en un lado de la cara. Una vez que la luz principal esté configurada, llena la otra mitad del rostro con una luz que esté aproximadamente dos o tres pasos por debajo de la cantidad de luz principal. También puedes reducir aún más el brillo si quieres un efecto de luz principal alta. Este método utiliza la luz y las sombras para ayudar a dar profundidad al rostro y es una hermosa manera de crear el aspecto de una película en video.

3. Si quieres ver más grano como el que ves en una película con una profundidad de campo estrecha, puedes crearlo alejando la cámara del sujeto y usando el lente con zoom para encuadrar más de cerca. Al hacer zoom en el lente, se reduce la profundidad de campo, lo que te da un enfoque de fondo más suave.

Hacer un par de pruebas de cámara por adelantado, utilizando diferentes estilos de iluminación, le permitirá ver los resultados y decidir qué combinación funcionará mejor para contar visualmente su historia. Asegúrese de ver las secuencias de prueba en un buen televisor o proyector de vídeo para poder ver el aspecto que podría tener en la producción final.